Teatro, danza, acrobacias y música en vivo se entrelazan en “NO +”, obra de circo contemporáneo que recuerda la persecución que vivieron trabajadoras y trabajadores de las artes.
Hubo un tiempo en Chile en que cantar, actuar, escribir, bailar o reunirse para crear podía convertirse en un acto de resistencia. Artistas fueron perseguidos, exiliados, torturados y desaparecidos, mientras espacios culturales cerraban y una parte importante de la creación artística encontraba refugio en la clandestinidad.
Sobre ese periodo vuelve “NO +”, montaje del Galpón Jiwasanaka Circo que recurre al lenguaje del circo contemporáneo para traer esa memoria al presente. Teatro, danza, acrobacias y música en vivo construyen una puesta en escena que habla de violencia y ausencia, pero también de la capacidad del arte para sobrevivir cuando se intenta silenciarlo.
La obra se presentará gratuitamente este viernes 11 y sábado 12 de septiembre, a las 19:30 horas, en Papudo 221, población Cerro La Cruz, como parte del proyecto de itinerancia regional “Rodando del Tripartito al mar”, financiado por el Fondo de Artes Escénicas, línea Itinerancias Regionales, convocatoria 2026. Las funciones cuentan además con el respaldo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), ambos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
“El público se encontrará con memoria, historia y sensibilidad, pero también con una reflexión sobre la importancia de no olvidar. Fueron hechos que dejaron al país profundamente herido y mantener viva esa memoria es fundamental para no repetirlos”, señala Pamela Castillo, directora artística, intérprete musical y directora del Galpón Jiwasanaka.
Cuando intentaron apagar la cultura
“NO +” nació en 2023, en el contexto de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, a partir de un proyecto desarrollado por el centro cultural Casa Yanulaque. La obra fue remontada en 2024 y este 2026 regresa a escena con una nueva adaptación, integrada por tres intérpretes escénicos y tres músicos.
Su punto de partida es lo que ha sido denominado el “apagón cultural”: el quiebre que significó la dictadura para el desarrollo artístico y cultural del país, marcado por la censura, la persecución, el exilio y la desaparición de creadoras y creadores. Pero el montaje no se queda solamente en el silencio impuesto.
“La obra habla de artistas que fueron perseguidos, torturados y desaparecidos durante la dictadura. Cuando existen este tipo de regímenes, las artes también son atacadas porque mantienen vivas las memorias de los territorios y de las comunidades. El Golpe quiso apagar la vida cultural, pero no pudo hacerlo completamente: el arte continuó muchas veces desde la clandestinidad y también fue parte de las fuerzas que permitieron resistir”, explica Castillo.
Así, “NO +” propone mirar ese periodo no solo desde aquello que fue destruido, sino también desde las formas de creación, memoria y resistencia que lograron persistir.
En escena participan Antu Bello, Cristian Chepilla y Añil Henríquez, mientras que la interpretación musical está a cargo de Pamela Castillo, Yerick Requena y Camilo Ojeda. La dirección artística corresponde a Pamela Castillo; el diseño de iluminación y sonido, a Camilo Ojeda; y la asistencia técnica, a Yerick Requena.
La obra está recomendada para público mayor de 14 años.
Del Tripartito al mar: obras regionales que recorren el territorio
Las funciones de “NO +” forman parte de un proyecto más amplio: “Rodando del Tripartito al mar”, iniciativa que busca sacar las artes escénicas de sus circuitos habituales y llevar obras creadas en Arica y Parinacota hacia distintas localidades de la región. La itinerancia contempla funciones en territorios de la provincia de Parinacota, la comuna de Camarones y Arica, generando circulación para montajes regionales y oportunidades laborales para artistas y otros trabajadores del sector.
La responsable del proyecto, Loreto Vargas, explica que la iniciativa da continuidad a una primera experiencia desarrollada durante 2025 y pone especial énfasis en llegar a localidades que habitualmente tienen menos posibilidades de acceder a programación escénica.
“En ambas experiencias hemos buscado llevar obras regionales ya creadas a lugares donde generalmente este tipo de programación no llega, especialmente en la provincia de Parinacota. Esta semana estaremos en Putre y la próxima iremos a Visviri con una obra infantil. En agosto estuvimos en el pueblo de Camarones y todavía tenemos una fecha en Esquiña”, detalla.
Pero la circulación, agrega, también tiene otra dimensión: mantener activo el ecosistema artístico regional: “Quienes trabajamos en este proyecto somos parte de las artes escénicas de Arica y Parinacota, vivimos en este territorio. Por eso, cuando una obra circula no solo llega cultura a otros lugares; también se genera trabajo, movilidad económica y continuidad para quienes hemos decidido desarrollar nuestra profesión desde la región”, afirma.
Durante 2026, la itinerancia ya permitió presentar gratuitamente en Arica la obra “El Manjatan”, durante junio. En septiembre será el turno de “NO +” y en octubre llegará al Teatro Municipal la obra de danza “El Gran Gatsby”.
